Na tradição literária, no teatro, no cinema e até nas novelas que moldam o imaginário popular, um princípio permanece inabalável: o herói precisa do vilão para se revelar herói. Não existe grandeza sem provação. Não existe luz sem sombra. O antagonista é a pedra de toque que transforma um personagem comum em alguém capaz de inspirar gerações.
Seja Ulisses enfrentando os monstros do mar, Otelo sucumbindo à astúcia de Iago ou o mocinho da novela resistindo à manipulação de um vilão, o enredo só ganha força quando a oposição surge para testar os limites do protagonista. O vilão não é um detalhe, mas a própria condição de possibilidade da jornada do herói.
O herói precisa do vilão para se revelar herói na literatura clássica
Os gregos já compreendiam que a luta com o inimigo era inseparável da definição do herói. Aquiles não seria lembrado como símbolo da coragem se não tivesse enfrentado Heitor diante dos muros de Troia. Ulisses não se tornaria paradigma da inteligência se não tivesse superado Polifemo, Circe e as sereias.
Em cada combate, o herói encontra não apenas uma ameaça externa, mas uma versão possível de si mesmo. O vilão é, em certo sentido, um espelho invertido, um lembrete do que o protagonista poderia ser se cedesse ao orgulho, à ambição ou à covardia.
A tragédia grega já ensinava que sem o adversário não há revelação. O herói é a síntese do confronto: nasce, cresce e se consagra porque há alguém ou algo que tenta destruí-lo.
Shakespeare: a alma humana diante do vilão
Na pena de Shakespeare, os vilões são arquitetos da desgraça e da revelação. Iago, em Otelo, manipula com frieza e deixa o herói sem chão. Sua astúcia transforma um guerreiro vitorioso em um homem dominado pelo ciúme. O herói se revela não na glória militar, mas na fraqueza exposta diante do veneno sutil do antagonista.
Em Macbeth, tanto o protagonista quanto Lady Macbeth encarnam a fusão de herói e vilão. A ambição os corrompe e, nesse processo, a obra mostra como o herói pode se perder quando o vilão é interior.
O teatro shakespeariano confirma o princípio: o herói precisa do vilão para se revelar herói, ainda que o inimigo seja sua própria sombra.
O herói precisa do vilão para se revelar herói na literatura russa
Dostoiévski talvez tenha sido o maior arquiteto dos vilões complexos. Em Os Irmãos Karamázov, Fiódor, o pai devasso, e os filhos atormentados criam o terreno para que Aliócha se torne um herói espiritual. O bem só floresce porque o mal se mostra com toda a sua violência.
Já em Os Demônios, a figura de Stávróguin simboliza o vazio moral que ameaça contaminar todos ao redor. É o vilão que mostra a profundidade do abismo humano. O herói, nesse contexto, é aquele que não se deixa arrastar pela vertigem.
O gótico e o moderno: vilões que marcam a imaginação
No século XIX, surgem vilões que ultrapassam o mero antagonismo e se tornam símbolos universais. O Conde Drácula, de Bram Stoker, representa a ameaça estrangeira, o medo do desconhecido e da morte. Já a criatura de Frankenstein encarna a monstruosidade criada pelo orgulho humano.
No século XX, o vilão assume feições políticas. O Big Brother, de 1984, não é uma pessoa, mas uma entidade de vigilância e poder totalitário. Seu papel é claro: sem ele, não existiria a luta de Winston Smith pela liberdade. Assim, mais uma vez, o herói só existe porque há uma sombra a enfrentar.
O herói precisa do vilão para se revelar herói nas novelas da Globo
Não é apenas a literatura universal que comprova esse princípio. As novelas brasileiras, especialmente as da Globo, deram ao público vilões que se tornaram tão ou mais memoráveis que os protagonistas.
- Odete Roitman (Vale Tudo, 1988): símbolo da frieza e da manipulação, ela colocou à prova os mocinhos e tornou-se referência cultural.
- Nazaré Tedesco (Senhora do Destino, 2004): cruel, irônica, capaz de matar empurrando inimigos pela escada, transformou-se em ícone de vilania e também de humor involuntário.
- Carminha (Avenida Brasil, 2012): manipuladora e calculista, fez de Nina uma heroína, justamente porque a colocou contra o muro, obrigando-a a lutar até o limite.
- Laura Prudente da Costa, a famosa “Laura de Celebridade” (2003): vilã sofisticada, invejosa, que tornou a protagonista Maria Clara mais forte e determinada.
Esses exemplos mostram que, sem o vilão, a novela perde intensidade. O herói se constrói na resistência ao mal. O público vibra não apenas com a vitória final, mas com o drama do embate, a tensão de cada derrota temporária, a possibilidade de que o vilão triunfe.
A função filosófica do vilão
Mais do que recurso narrativo, o vilão tem uma função filosófica: ele encarna a possibilidade da queda. Representa aquilo que ameaça não apenas o herói, mas todos nós. É o orgulho, a inveja, a sede de poder, a mentira, a deslealdade.
Quando o herói enfrenta o vilão, ele enfrenta também a parte obscura de si mesmo. O combate não é apenas físico, mas espiritual e moral. O herói é aquele que vence dentro e fora de si, aquele que se mantém firme mesmo quando tudo conspira contra.
O herói precisa do vilão para se revelar herói: conclusão
Ao longo dos séculos, da epopeia grega às novelas contemporâneas, a fórmula permanece clara: o herói precisa do vilão para se revelar herói. Sem o antagonista, não há drama, não há catarse, não há lição. O vilão é o catalisador da virtude, o espelho sombrio que obriga o herói a definir sua identidade.
Quando Aquiles enfrenta Heitor, quando Otelo cai diante de Iago, quando Nina desafia Carminha, o que se revela é a essência mesma da condição humana. Somos todos heróis em potencial, mas só nos tornamos de fato quando o mal se apresenta diante de nós. Assim, a literatura, o teatro, o cinema e as novelas nos lembram que não há grandeza sem luta, não há vitória sem oposição, não há heroísmo sem vilania. Em qualquer época e em qualquer forma de narrativa, permanece verdadeiro que o herói precisa do vilão para se revelar herói.